천년학
Beyond The Years , 2007
소설 '선학동 나그네'를 원작으로 한 영화 <천년학>은 판소리 소리꾼들의 애환과 아름다운 남도 풍경을 영상에 담아 찬사를 받았던 <서편제>의 후속편 이라고 할수있는 영화로, 서편제 에서는 보여주지 못했던 소리꾼 송화(오정해)와 고수 동호(조재현)의 애틋하고 간절한 사랑이야기를 주제로 한 영화이다.
임권택 감독의 100번째 영화라는 타이틀과 전편 격인 '서편제'의 성공으로 <천년학> 또한 기대를 모았는데 예상만큼 흥행에는 성공하지 못하였지만 입소문을 타고 서서히 관객이 늘어난 영화이다.

영화 서편제 속 인물인 송화와 동호 남매의 이야기가 연장되는듯 하지만 <천년학> 에서는 서편제에서 다루지 못했던 이들의 간절한 사랑과 한이 담긴 삶을 집중적으로 조명하며 전편과는 전혀 다른 차별성을 추구하고 있다.
영화 중간에 등장하는 동호의 북 장단과 송화의 소리를 통해 이들 남매의 혹독했던 삶을 들려주고 남매라는 굴레에 엮이어 한 없이 엇갈린 운명과 재회를 반복하는 안타까운 심정들을 우리의 소리를 통해 거침없이 내 뱉게 만든다.

학 한 마리가 양날개를 펴고 앉아있는 형상의 학산과 마주하는 포구에는 객들의 허기를 달래주는 주막집이 있고 그 바로 옆에는 수 백년된 노송이 자리하고 있다. 노송으로 학이 날아들고 학산의 그림자가 포구물에 비출때면 선경을 이루는 곳, 유봉(임진택)은 동호와 송화의 소리공부를 시키기 위해 이곳을 찾아왔다.
주막집의 아들 용택은 송화를 좋아하고 이를 지켜보는 동호의 마음은 불안하기만 하다. 남매라고 하지만 소리꾼을 만들기 위한 유봉의 욕심에서 맺어진 관계인 만큼 동호와 송화는 남 몰래 이성적인 감정을 교류하고 서로를 향해 애틋한 감정을 키워나가게 된다.

가난한 소리꾼의 자식으로 산다는것을 견디지 못한 동호는 결국 집을 나가게 되고 세월이 흘러 군대를 다녀온 동호는 유봉을 찾지만 그는 이미 세상을 등지고 말았고 송화는 소리꾼을 만들기위한 유봉의 욕심 때문에 시력을 잃고 어디론가 떠나가 버린 뒤 였다. 영화는 송화를 좋아했던 용택의 주막을 찾는 동화의 모습으로 시작해서 송화를 찾아나선 동호의 간절함을 표현하며 서로 다른길을 걸어야만 하는 두 사람의 험난한 여정을 보여준다.

영화 <천년학>의 전편 이라고 할수있는 <서편제>에서는 판소리 소리꾼들의 애환과 득음의 과정을 전해주었는데 천년학 에서는 동호와 송화의 사랑을 중점적으로 다루며 소리와 풍경이 어우러지는 환상적인 장면들을 연출 해 낸다. 동호와 송화는 피 한방울 섞이지 않은 의붓남매로 서로가 사랑을 나눔에 있어서 거리낌이 없지만 이들은 사랑을 표현하는데 있어서 만큼은 마지막까지 소극적인 자세로 임한다.
사랑을 하면서도 속 마음을 드러내지 못한 이유는 이들을 남매로 인연 지어버린 의붓 아버지 유봉의 영향이 크다고 할수있다. 송화 에게는 동호를 남동생으로 돌봐야한다는 의무감을 짊어지게 하고 동호에게는 소리꾼으로 송화를 대해야만 한다는 무언의 억누름이 서로를 향해 쉽게 다가서지 못하고 평생을 그리움속에 살아가게 만들었던 것이다.

이같은 억누름이 결국은 동호를 가출하게 만들어버렸고 훗날 동호의 마음속에는 아버지 유봉의 행동이 소리꾼을 만들기위한 욕심에서 나왔다가 보다는 늙은 남자가 어린 여자를 탐하는 행위로 밖에는 비춰지지 않았다. 이로 인해 유봉이 죽고난 뒤에도 동호는 송화의 곁에 쉽게 다가서지 못했고 나이 70이 된 백사의 소실로 들어간 송화를 보면서도 동호는 그저 멀리서 지켜볼 수 밖에 없었던 것이다.
동호와 송화의 애닮은 사랑과 아름다운 풍경을 고스란히 담은 수려한 영상,그리고 아름다운 우리의 소리가 어우러져 한국적인 아름다움의 진수를 느껴볼수 있는 영화로, 거장 임권택 감독의 100번째 작품 이라는 수식어가 부끄럽지 않을만큼 훌륭한 작품을 관객들에게 선사 하였다.
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아름다운 풍경과 한국의 전통적인 정서가 담겨있는 영화
<서편제>를 감명깊게 보셨다면 강추하는 영화 |
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글: KANG ME JU (파일조 무비스토리 패널) |
<저작권자 ⓒ 원하는 모든것 파일조 filejo.com> |
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<서편제> 이후 14년, 임권택 감독이 걸어왔던 필모그래피의 정점에 선 듯한 <천년학>은 그의 100번째 영화라는 기념비적 작품이다. 하지만 그 기념비를 굳이 전면에 세우지 않아도 <천년학>은 분명 주목받을만한 가치가 충분하다. 그것이 임권택 감독의 것이기 이전에 디지털 화질과 CG로 깔끔하게 떨어지는 오늘날의 영화들과 다른 옷매무새를 지닌 덕분이다.<천년학>은 분명 어째서 임권택이 한국 영화에서 중심에 두고 회자되어야 하는가를 유감없이 드러낸다. <서편제>와 하나의 뿌리로 출발한 형제라고 해도 과언이 아닌 <천년학>은 <서편제>와 마찬가지로 이청준의 원작소설을 어미로 둔 새끼들이다. 하지만 93년에 생일을 맞이한 <서편제>와 달리 <천년학>이 늦둥이가 된 사연은 무엇일까. 그것은 ‘선학동 나그네’의 물이 마른 포구에 물이 차며 날아오르는 비상학을 스크린에 재현할만한 영상의 기술력의 발전을 기다렸음의 문제 때문만은 아니다. <서편제>가 한국의 민족적 정서, ‘한’을 끓어오르는 내지름으로 뿜어냈다면, <천년학>은 그 ‘한’을 내면의 깊이 안에 침전시키고 숙성시킨다. <서편제>가 <천년학>으로 성장하는 시간이 필요했던 것. 그리고 그 긴 세월동안 때를 기다려 온 <천년학>은 아름답게 비상한다. 이것은 <서편제>를 위한 배우였던 오정해가 오랜 시간의 공백 끝에 다시 <천년학>의 페르소나로 돌아온 것과도 맥락이 비슷하다. <서편제>가 오정해라는 배우를 발굴했다면, <천년학>은 오정해가 존재하기에 가능한 영화라 해도 과언이 아니다. 무엇보다도 <천년학>은 오래 묵은 것의 공력을 더없이 보여준다. ‘판소리’라는 전통적 산물이 단순히 우리 고유의 것이라는 케케묵은 이유로 보존해야 하는 박제 이상의 빛을 발하는 것은 그것이 담고 있는 깊이의 내공을 드러내주기 때문이다. 그것은 임권택 감독이라는 존재가 지닌 장인적 기질에서 자연스럽게 배어나는 영화의 절경이다. ‘우리의 것이 천대받는 시대’안에서도 소리를 유지하는 <천년학> 속의 인물들은 그들이 소리에 대한 의무감을 지니고 있기보단 그것을 지니고 살 수 밖에 없는 내면의 정서 탓이다. 눈이 먼 송화(오정해)는 <서편제>의 그 송화이면서도 다른 송화다. 득음이라는 경지는 두 명의 소화가 지닌 공통의 이상향이지만 <서편제>의 송화와 <천년학>의 송화에게 그 의미는 다르다. <서편제>는 득음이라는 결과를 위해 ‘한(恨)’의 과정을 처절하게 끌어내지만 <천년학>은 득음을 달성이 아닌 방편으로 응시한다. 결국 <천년학>이 짊어지는 득음의 경지는 단지 소리의 문제가 아닌 인생이라는 전반적인 시야의 숙성이라는 것이다. 결과적으로 <천년학>은 소리꾼의 이야기가 아닌 사람에 대한 이야기다. 한 여성이 명창으로 빚어지는 처절하고 숭고한 과정에 대한 목도가 아닌 인간이라는 하나의 완성체가 숙성되는 과정에 대한 숙연한 고찰이다. 그리고 그 숙성을 돕는 효모 역할을 하는 것은 사랑이다. 또한 <천년학>이 부르는 사랑가는 행위가 아닌 본질에 있다. 관계의 맺음 혹은 엇갈림이란 결과 대신 관계의 형성과 감정의 발현과 지속이 그 중심에 선다. 동호(조재현)와 송화가 감정을 확인하며 하나의 관계를 형성하는 결과적인 형태를 염두에 두기 보다는 그들의 감정이 어디서 출발해서 세월의 고개를 구비 돌아가는 과정 속에서도 어떻게 생존해 가는가를 주목한다. <천년학>은 현실에서 한 차원 상승한 관념의 세계이며 무아의 경지다. ‘선학동 나그네’에서 여자의 소리에 말라붙은 포구에 물이 차고 비상학을 보게 되는 사내의 체험처럼 <천년학>은 무(無)의 경지에서 유(有)의 정서를 형성하고 초월의 신세계를 그려낸다. 한국적인 정서라는 점을 빌리지 않더라도 <천년학>은 오늘날의 세태 안에서 홀로 유일하다. 한국의 절경을 담아낸 카메라의 탁월한 포착과 선이 고운 이 토지에 대한 애정을 간과하더라도 <천년학>이 지니고 있는 선이 고운 심성을 폄하할 수는 없다. 거장이 빚은 거장다운 영화. <천년학>은 걸출한 재능의 기질만으로 결코 날아오를 수 없는, 세월의 연륜이 깊게 베어든 노장의 위대한 날갯짓이며 감정의 희노애락을 초월한 영혼의 울림이 담긴 선경(仙景) 그 자체다.
| 글_민용준 기자 ( kharismania@movist.co.kr )