밀회
Brief Encounter, 1945
영화를 다 보고나니, 한 여자의 일기장을 훔쳐본 것 같은 느낌이다. 영화란 장르의 특성자체가 심리적으로 관음증적인 행위가 내포되어있는 활동이라 여겼었지만, 영화 <밀회>는 여주인공 로라의 고해에 가깝다. 영화는 오로지 주인공 로라를 중심으로 그녀의 목소리를 통해서 진행된다. 나는 로라가 마치 남편에게 쓰는 반성문처럼도 느껴졌다. 그 이유는 아마 그녀의 나레이션이 오직 한사람, 그녀의 남편에게 말하는 것이라서 그처럼 느껴졌을 거라 생각한다. 영화는 로라의 감정을 섬세하게 묘사한다. 그녀의 나레이션을 통해서 말이다. 한 상황이 주어지고 이 상황을 어떻게 느끼고 있는지, 무슨 생각을 하는지 등을 로라의 나레이션으로 설명한다.
로라는 평범하지만 매우 감성적인 인물이다. 남편의 생일을 맞이해 거금의 선물을 사고서는 기분이 들떠있을 때는 온 세상 모든 사람들이 들떠있는 있는 것처럼 느끼고, 자신의 기분이 우울하니 우스꽝스러웠던 오케스트라 단원도 처량하고 비참하게 느끼는 여인이다. 감독은 이런 세세한 감정 부분 하나까지 놓치지 않고 묘사한다. 이런 감정의 디테일한 묘사는 영화가 불륜이란 소재를 가지고 있지만 천박하지 않고 지저분해 보이지 않게 만든다. 그러한 능력은 감독의 연출력에 있다.
나로서는 영화를 보면서 아쉬운점을 느낀 것이 한가지 있다. 물론 개인마다 다르니 오로지 내 취향에서 나는 다른 캐릭터들의 심중이 드러나지 않아 아쉽게 느껴졌다. 일방적인 로라의 입장에서 본 상황들인지라 알렉이 정말 로라를 사랑했을까, 로라와 같은 마음이었는지는 알 수가 없다. 어떻게 보면 그것이 이 영화의 매력이라고 볼 수도 있다. 로라, 한 인물의 입장에서 영화를 서술하면서 관객의 몰입도가 높아진다.
영화의 서사구조가 신선하다. 수미상관식으로 영화의 첫 장면과 영화의 끝 장면이 동일하다. 동일한 상황이 주어진다. 하나의 사건을 보여주고 영화는 Flash back한다. 현실에서 과거의 있었던 일련의 사건들을 남편에게 회고하는 식으로 영화는 진행된다. Flash back의 큐(하나의 장치이자 시점)는 로라의 생각에 잠기는 이미지와 시점을 과거로 돌려놓는 그녀의 나레이션이다.
이러한 장치들을 통해 영화는 현재에서 과거로 점프하게 된다. 하나의 사건이란 주인공인 알렉과 로라가 헤어지는 장면이다. 이 장면은 마지막 장면에서도 나오게 된다. 첫 번째 때는 객관적인 입장에서 상황만 주어졌을 뿐이고 두 번째 때는 오로지 로라의 입장에서 본 상황을 해석해 놓았다. 수다쟁이 친구를 만나 그와의 이별을 제대로 하지 못한 그녀의 슬픔과 허무함. 그녀는 순간 그 친구가 죽어버렸으면 하고 바란다. 이 점은 히치콕의 영화가 생각났다. 살인은 꼭 범죄자만이 하는 것이 아니라 일상에 사는 평범한 이들도 살인을 순간순간 생각한다는 것을. 쨌든, 영화는 플래쉬백을 통해 그들의 첫 만남부터 이별까지 보여주고 다시 가정으로 돌아오는 로라의 모습을 그린다.
불륜을 서로 너무 사랑하지만 너무 늦게 만나버린 그들의 안타까운 상황으로 묘사하고 있다. 영화 속에서의 불륜은 로맨스로 표현되고 있다. 제 3자적 시각으로 그들을 바라보는 것이 아니라 그들 자체 내에서 사건을 묘사하고 있기 때문이라 생각한다. 제 3자의 시선으로 보았을 때 불륜은 손가락질 받는 일이기 때문이다. 영화는 내가 하면 로맨스, 남이 하면 불륜이라는 문장을 상기시킨다.
가장 인상 깊었던 장면은 사랑에 빠지자 로라는 사랑에 빠진 여고생처럼 기차 창문을 바라보며 알렉과의 모습을 상상하는 장면이다.영상미적으로도 아련하고도 분위기 있게 표현되었다. Flash forward라는 것을 화면 전체로 표현한 것이 아니라 로라가 바라보고 있는 기차 창문에 비친 그녀의 생각하는 모습과 창문에 그녀가 상상하는 그들의 사랑스런 데이트 장면들이 공존한다. 공존하는 이 모습은 그럴 수 없다는 현실을 부각시켜 가슴을 더욱 시리게 한다. 감독은 사랑하면 나이에 상관없이 모두 소년 ,소녀가 된다고 생각했는지, 로라의 나레이션을 통해 그런 생각을 표출했다.
이 영화의 또 매력은 OST이다. 영화의 OST는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번이다. 많은 콘텐츠에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 사용해 이 곡은 유명하다. 일본의 드라마 노다메 칸타빌레, 한국 영화 호로비츠를 위하여에서 처음 접했던 이 곡을 80년 전에 만들어졌던 이 영화를 통해 들었더니 더욱 새롭게 느껴졌다. 웅장하고도 격정적인 이 곡의 이미지와 영화 속 주인공들의 사랑모습과 흡사하게 느껴졌다. 달콤을 떠나 위험하기까지 한 이들의 사랑과 위태로운 이들의 관계를 주제곡이 더욱 관객들에게 감정적으로 와 닿게 만들어준다. 영화가 끝나고 나서도 이 선율이 머릿속에 맴돌아 영화 속 여운이 아직까지 맴맴 돈다. 영화의 결말은 그 시기의 사회적 상황을 내포하고 있다고 여겨진다. 가정을 중요시하던 그 당시 풍토와 이혼은 할 수 없다는 일반적인 시각이 만들어낸 결말이라고 생각한다.
남편의 인자함. 로라의 나레이션 중에 이런 대사가 있다. 나와 가장 가깝게 생활하고 있는 당신이 나의 변화를 어떻게 모를 수 있나요?라는 대사가 있다. 마지막 장면이 그 나레이션 의 대답이라고 여겨진다. 남편은 당신이 그동안 멀어진 것 같았는데, 다시 나에게 돌아 와줘서 고마워요.라고 말한다. 남편은 다 알고 있었지만 아내가 돌아 와 주기를 기다리고 있었던 것이다. 영화는 위험하고도 비난받기에 충분한 이들의 불륜을 담담히, 조용히 그리고 담백하게 풀어 낸 여백이 많은 영화라 느껴진다. 여백이 많다는 것은 감상하는 관객에게 더 많은 역할이 부여된다고 생각된다. 내가 느끼는 대로 나만의 감정으로, 해석으로 영화를 볼 수 있게 만들어 준 데이비드 린 감독에게 감사함을 전하고 싶다.
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| 글: 김이슬 (파일조 무비스토리 패널) |
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