예썰 하나, 마티스가 그린 아내의 초상화에 아내도 미술계도 당혹했다?
마티스의 대표작 ＜모자를 쓴 여인＞은 아내를 주인공으로 그린 작품이다.
전시회 측은 마티스에게 출품을 만류하기까지 했으며,
미술 평론가는 “여태 내가 본 그림 중 가장 형편없는 물감 얼룩이다!”란 평을 남겼다.
마티스의 ＜모자를 쓴 여인＞이 이토록 파란을 일으켰던 이유는 무엇일까?
예썰 둘, 때론 강렬하게! 때론 조화롭게! 마티스가 색으로 전한 위로와 평온
마티스에게 색은 자신의 내면을 가장 솔직하고 자유롭게 표현할 수 있는 수단이었다.
그는 구매자에게 위로를 전하기 위해 푸른색 그림을 다시 칠해 ＜붉은색의 조화＞로 재탄생시켰다.
그러나 때는 1차 세계대전의 전운이 감돌던 시기.
마티스의 그림은 이러한 현실과 동떨어져 있다는 점에서 비판을 받기도 했다.
과연 마티스는 무엇을 표현하고자 했을까?
예썰 셋, 병상에서도 꺾이지 않은 예술혼. 붓 대신 ‘이것’을 들다!
일흔이 넘은 나이, 마티스는 여러 번의 수술로 건강이 악화된 상태였다.
하지만 이러한 상황 또한 마티스의 창작욕을 꺼뜨리진 못했다.
기존의 방식으로 작업을 이어나가기 쉽지 않자, 마티스는 색다른 창작 방식을 찾아 나갔다.
마티스가 붓 대신 든 ‘이것’은 무엇일까?
36회 2023.01.22 (일)
예썰의 전당 서른여섯 번째 이야기는 화가 ‘장욱진’.
혼탁한 세상사에 굴하지 않고 묵묵히 그림 외길을 걸은 장욱진.
평생 나는 심플하다를 외치며 한국적 추상화의 새 길을 열었던 거장, 장욱진에 대해 알아보자.
예썰 하나. 어린 아이가 그린 것 같은 천진난만함, 화가 장욱진의 순수한 예술 세계!
장욱진이 ‘나는 심플하다’라고 입버릇처럼 말했던 것처럼, 그의 작품에도 이러한 철학이 잘 드러난다.
마치 어린 아이가 그린 것처럼 순수함과 천진난만함이 묻어나는 장욱진의 작품들.
그의 그림에는 어떤 마음이 담겨있을까?
예썰 둘. 그림에 몰두하기 위해 자연으로 간 장욱진, 그가 ‘그림’으로 한 끼를 때우는 방법은?
장욱진은 자기 작품처럼 삶도 ‘심플함’을 추구했다.
자연에서 끊임없이 비워내며 심플한 삶과 일맥상통한 작품세계를 구현한 장욱진.
작품만큼이나 심플했던 장욱진의 삶의 여정을 따라가 본다.
예썰 셋. “장욱진과 살면 아내도 OO이 된다?”, 화가 남편이 그림으로 그린 ‘아내’의 모습은?
장욱진의 아내 이순경은 그림만 그리는 장욱진 대신해 생계를 꾸려나갔고, 마음을 다해 남편의 신념을 지지했다.
장욱진은 그런 아내를 존경했고, 그 마음을 담아 일주일동안 식음을 전폐하며 아내를 화폭에 담았다는데. 모두를 놀라게 한 그림 속 아내의 모습은 어땠을까?
35회 2023.01.15 (일)
커다란 매력을 느낀 화강암을 담아낸 비밀!
34회 2023.01.08 (일)
BTS의 RM도 반한 박수근, 그가 그려낸 ‘작은 것들을 위한 시’는?
33회 2023.01.01 (일)
봄을 향한 진심, 이중섭
32회 2022.12.25 (일)
예썰의 전당 서른두 번째 이야기
시청자들을 위한 크리스마스 선물
예썰 하나, 60여 년의 준비 기간, ＜포장된 개선문＞
2021년 프랑스 파리에서 공개된 ＜포장된 개선문＞
설치 예술가 부부 크리스토와 잔 클로드의 유작이다.
이들에게 포장은 어떤 의미였던 것일까?
예썰 둘, “동화인 줄만 알았는데” 구두쇠 스크루지 이야기
영국 대문호 찰스 디킨스의 소설 ＜크리스마스 캐럴＞
산업혁명의 절정을 달리던 영국, 이웃과 온기를 나누기 힘들 만큼 팍팍한 나날들
＜크리스마스 캐럴＞은 냉혹한 현실 속에서 어떻게 크리스마스의 온기를 지켜냈을까?
예썰 셋, 일제강점기 ‘한국적인’ 크리스마스실
일제강점기 우리나라에서 제작된 크리스마스실의 도안은 ＜두 명의 한국 아이들＞
한국적인 느낌이 물씬 나는 도안을 그린 사람이 영국 출신의 화가, ‘엘리자베스 키스’
엘리자베스 키스의 시선으로 바라본 당시 우리나라는 어떤 모습일까?
예썰 넷, 친숙한 캐럴 ＜고요한 밤 거룩한 밤＞의 기적
1914년 12월 24일 1차 세계대전 당시 긴장감이 돌던 전장에 찾아온 크리스마스
이때 들려오는 독일군의 ＜고요한 밤 거룩한 밤＞과 노래에 맞춰 영국 장병의 백파이프 연주
어떤 강력한 무기도 이루어내지 못한 평화를 이룬 크리스마스의 기적이 아닐까?
31회 2022.12.18 (일)
별들의 고향 – 마르크 샤갈
30회 2022.12.11 (일)
전쟁과 평화, 파블로 피카소
29회 2022.12.04 (일)
나치의 억압에도 알폰스 무하의 장례식에 10만 명이 모였던 이유는?!
28회 2022.11.27 (일)
미술관에 걸린 편지 - 빈센트 반 고흐
예썰의 전당 스물여덟 번째 이야기는 말 못할 진심을 그림에 담은 화가 ‘빈센트 반 고흐’ 네덜란드 출신의 화가 ‘빈센트 반 고흐’는 생전 단 한 점의 그림밖에 팔지 못했지만, 지금은 가장 사랑받는 화가 중 하나로 손꼽힌다. 고흐는 화가로 활동했던 10년, 그 짧은 시간 동안 천여 점이 넘는 그림과 스케치를 남기며 예술혼을 불태웠다. 인간관계가 서툴러 늘 외로웠던 고흐는 말과 시로는 표현하지 못하는 마음을 ‘그림’에 담아냈고, 그의 작품은 지금 우리에게 진심을 전하는 ‘편지’가 됐다. 특별 게스트 김지용 정신건강의학과 전문의와 함께 ‘미술관에 걸린 편지’에 담긴 고흐의 마음을 들여다보자! 예썰 하나. 세계적으로 유명한 밤하늘! ‘별이 빛나는 밤’에 숨겨진 고흐의 안타까운 사연은? 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’은 물결처럼 소용돌이치는 밤하늘이 돋보이는 작품으로, 이 그림에 영감을 받아 ‘빈센트’라는 명곡이 탄생하기도 했다. 그런데 낭만적으로까지 느껴지는 이 그림은 사실 고흐가 죽기 1년 전에 그린 작품이다. 밝게 빛나는 별, 하늘로 솟아오른 사이프러스 나무 등 그림 곳곳에는 당시 고흐의 심정이 담겨있다는데. ‘별이 빛나는 밤’에 숨겨진 고흐의 안타까운 사연은? 예썰 둘. ‘해바라기’는 한 남자를 향한 고흐의 열렬한 고백? 비극으로 끝난 두 남자의 만남! 대인관계가 서툴렀던 고흐는 대부분의 인간관계에서 실패했다. 그런데 외로웠던 고흐에게도 진정한 우정을 나누고 싶은 친구가 나타난다. ‘타히티의 여인들’로 유명한 프랑스 탈 인상주의 화가 ‘폴 고갱’이다. 프랑스 남부 아를에서 화가 공동체를 만들고 싶었던 고흐는 동료 화가들에게 아를로 오라는 편지를 보내지만, 오직 고갱에게서만 수락의 답장을 받는다. 친구와 함께할 수 있다는 기쁨에 고흐는 고갱을 맞이하는 4점의 작품을 그린다. 이렇게 탄생한 것이 고흐의 대표작 ‘해바라기’! 하지만 두 사람이 동거를 시작한 지 얼마 안 돼 관계는 파국을 맞고, 고흐는 떠나려는 고갱 앞에서 자신의 귀까지 자르고 만다. 고흐와 고갱, 두 사람의 사이는 왜 비극으로 끝난 것일까? 예썰 셋. ‘빈센트’가 ‘빈센트’에게 주는 선물, ‘꽃피는 아몬드 나무’에 담긴 고흐의 사랑! 해바라기’처럼 고흐의 진심 어린 애정이 담긴 작품이 또 하나 있다. 바로, ‘꽃피는 아몬드 나무’다. 고흐는 동명의 ‘빈센트’에게 선물하기 위해 이 작품을 그렸다. 그는 동생 테오에게 보내는 편지에 ‘꽃피는 아몬드 나무’가 자신의 최고 ‘걸작’이라 말하기도 했다. 실제로 고흐는 이 그림을 그리고 며칠을 앓아누웠을 정도로 혼신의 힘을 다했다고. 고흐는 이 그림을 통해 빈센트를 향한 무조건적인 사랑을 전했다는데. 고흐가 이토록 사랑했던 ‘빈센트’는 누구일까?
27회 2022.11.20 (일)
끊어진 피아노 줄 얻으려고 난투까지… 클래식계의 원조 아이돌 ‘프란츠 리스트’의 인기 비결은?
26회 2022.11.13 (일)
피아노의 시인 - 쇼팽
'예썰의 전당' 스물여섯 번째 주제는 반평생 이방인으로 살아간 ‘피아노의 시인’ 쇼팽. 아름답고 섬세한 선율로 사랑받아온 음악가 쇼팽. 그의 선율 속엔 우리가 몰랐던 쇼팽의 결핍이 담겨있다는데. 지금, 이방인 쇼팽의 삶과 음악을 만나보자. 예썰 하나, 제자의 연주를 듣던 쇼팽이 “오, 조국이여”라고 탄식한 사연은? 스무 살, 쇼팽은 자신의 음악적 재능을 펼치고자 고국 폴란드를 떠나 19세기 문화·예술의 중심지 파리로 향했다. 그리고 서른아홉 나이에 세상을 떠날 때까지 다시는 폴란드로 돌아가지 못했다. 쇼팽의 곡 ‘이별의 노래’엔 쇼팽이 폴란드를 떠나올 때의 애틋한 심정이 담겨 있다는데. 제자가 연주하는 ‘이별의 노래’를 듣던 쇼팽이 “오, 조국이여”라고 탄식했다는 ‘썰’도 전해 온다. 쇼팽은 왜 그리운 조국 폴란드로 돌아가지 못한 채 반평생 이방인으로 살아간 걸까? 예썰 둘, 파리에서의 성공으로도 채워지지 않던 쇼팽의 결핍은? 쇼팽의 파리행은 성공적이었다. 쇼팽은 사교계의 중심, 로스차일드 가문의 피아노 교사가 되어 안정된 생활을 했으며, 피아니스트로서도 사랑과 인정을 받았다. 하지만 파리에서의 성공도 쇼팽의 결핍을 채우지 못했다는데. 쇼팽의 가장 쓰라린 결핍은 고국의 비극에서 비롯되었다. 쇼팽이 활동하던 19세기 초, 폴란드는 주변 강대국들에게 주권을 빼앗긴 상황이었다. 고향에 돌아가지도, 고국의 독립을 위해 싸우지도 못한 쇼팽은 “나의 존재가 대체 무슨 쓸모가 있지?”라며 좌절 섞인 일기를 남기기도 했다는데. 쇼팽은 어떻게 낙담을 넘어, 분노와 절망을 음악으로 승화시켰을까? 예썰 셋, 나라 잃은 폴란드 국민들에게 쇼팽은 곧 자긍심이었다! 쇼팽은 자신의 무력함에 괴로워했던 이방인이었지만, 세계 무대에서 인정받는 그의 존재는 당시 폴란드 국민들에게 있어 자긍심 그 자체였다. 19세기 폴란드 국민들이 쇼팽을 보는 심정은 마치 일제강점기 우리나라 국민들이 금메달을 목에 건 손기정 선수를 보는 심정과도 같았다는데. 마냥 ‘다정하고 따뜻한’ 곡을 만든 음악가가 아닌, 음악으로 폴란드의 역사와 함께 호흡했던 이방인 쇼팽을 만나보자.
25회 2022.11.06 (일)
시대의 반항아 클림트가 펼친 황금빛 예술세계!
24회 2022.10.23 (일)
지금 이 순간 마법처럼, 클로드 모네
‘예썰의 전당’ 스물네 번째 주제는, ‘신의 눈’을 가진 빛의 화가 모네. 모네는 자신의 눈에 비친 순간의 인상을 화폭에 담고자 했다. 전통에 얽매인 당시 미술계는 관습에서 벗어난 모네의 그림을 조롱했으나, 때는 변화격동의 시대 19세기 유럽. 모네는 눈 앞에 펼쳐진 순간에 집중했고, 현대에 인상주의의 창시자이자 거장으로 자리매김한다. 생의 끝까지 순간의 찬란함을 포착한 모네의 끈질긴 시선! 모네가 포착한 ‘지금 이 순간’은 어떤 모습일지 지금부터 만나보자. 예썰 하나, 수련 그림만 250여 점! 고흐에게 해바라기가 있다면, 모네에겐 수련이 있다 빛의 화가, 모네가 사랑할 수밖에 없던 꽃이 있다는데, 이는 바로 수련이다. 수련은 빛에 따라 꽃잎을 피우고 오므리기에 모네에겐 더없이 좋은 대상이었던 것. 모네는 자신이 손수 가꾼 지베르니 정원에서 30여 년 동안 약 250 점의 '수련'을 그렸다. 같은 장소, 같은 대상이니 비슷한 그림일 거라 생각한다면 오산! 모네의 그림은 수련처럼 빛에 따라 수없이 변화한다. 백내장에 걸려서도 '수련' 연작을 놓지 않은 모네는 자신의 눈에 비친 그대로를 담아 붉은빛의 '수련'이라는 독특한 그림을 남기기도 하는데! 찬란한 '수련' 속에 담긴 다채로운 ‘예썰’을 꺼내본다. 예썰 둘, 모네의 작품을 조롱해 탄생한 단어 ‘인상주의’ ? 1차 산업혁명이 일어나 기차와 공장이 증기를 내뿜고, 최초의 사진술이 발명되는 듯 변화 격동의 시기였던 19세기 유럽. 이 격동의 시대 속에서 시시각각 변하는 매 순간을 그리고자 한 화가들이 등장한다. 하지만 당시 미술계에 이들의 등장은 불편한 이단아였으며 ‘유치한 벽지보다 못하다’는 평까지 듣는다. 인상주의라는 명칭 또한 모네의 그림을 향한 조롱에서 탄생했다는데! 새로운 눈으로 새로운 시대를 포착했던 인상주의는 미술을, 그리고 세상을 어떻게 바꿔놓았을까. 예썰 셋, 피로 물든 세계대전을 위로하기 위해 모네가 포착한 일상의 아름다움 일상적인 대상에서도 다채로움을 포착해내는 모네의 시선은 건초더미에까지 닿는다. 모네는 매 순간 변화하는 건초더미의 인상을 담고자 연작을 그렸고, 이는 우리에게 스쳐 지나가는 지금 이 순간에도 수많은 빛깔이 반짝이고 있음을 일깨워준다. 연작, 그중에서도 백미는 프랑스 ‘오랑주리 미술관’에 걸린 '수련' 연작이다. 최소 6m, 최대 17m의 이례적인 크기를 자랑하는 이 연작은 모네 생의 마지막 작품이다. 그림은 평화로운 빛과 색채로 가득 차 있으나, 그 배경엔 고통이 있다는데. 당시 모네는 백내장으로 시력을 잃어가고 있었고, 세상은 제1차 세계대전의 충격으로 신음하고 있었다. 그동안 수많은 수련을 그려온 모네. 피로 물든 세상을 위로하는 작품으로 '수련' 연작을 그린 이유는?
23회 2022.10.16 (일)
삶을 위로하다, 밀레
22회 2022.10.09 (일)
더 나은 세계, 뜨거운 기록 – 레 미제라블 2부
21회 2022.10.02 (일)
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20회 2022.09.25 (일)
혁명의 시대 2부, 어둠에서 빛으로 - 베토벤
19회 2022.09.18 (일)
나폴레옹, 예술을 통치하다
18회 2022.09.04 (일)
풍요의 시대, 발칙한 시선 – 윌리엄 호가스
17회 2022.08.28 (일)
햄릿이 묻다. ‘사느냐 죽느냐’
16회 2022.08.21 (일)
눈부시게, 위대하게 – 마담 퐁파두르의 살롱
15회 2022.08.14 (일)
왕의 무대 – 베르사유 궁전
14회 2022.08.07 (일)
진주 귀걸이를 한 소녀〉모델은 실존 인물이 아니다? ‘예썰의 전당’이 추측한 소녀의 정체
13회 2022.07.31 (일)
누구를 위하여 붓을 들었나 – 벨라스케스 '시녀들'
‘예썰의 전당’ 열세 번째 주제는 수수께끼 같은 그림, 벨라스케스의 시녀들 17세기 스페인 화가 벨라스케스의 시녀들은 서양미술사에서 ‘가장 비밀스러운 그림’이라고 불린다. 그림의 ‘진짜’ 주인공이 누구냐는 의문을 불러일으키기 때문이다. 시녀들에는 화가 벨라스케스를 포함해 마르가리타 공주와 시녀들, 궁중광대, 펠리페 4세 국왕 부부 등 총 11명의 인물이 등장한다. 과연 이 많은 인물 중 시녀들의 진짜 주인공은 누구일까? "우리는 모두 이 작품(시녀들) 앞에서 무지하다" -프란시스코 고야- 예썰 하나. 시녀들의 주인공은 마르가리타 공주? 근친혼으로 얼룩진 합스부르크가의 비극 시녀들 한가운데에서 홀로 빛을 받고 있는 어여쁜 소녀, 언뜻 봐도 그림의 주인공처럼 보이는 아이는 합스부르크 왕가의 마르가리타 공주다. 당시 합스부르크가는 프랑스를 제외한 유럽 대부분의 영토를 차지하고 있었다. 유럽의 패권을 휘어잡고 무소불위의 권력을 유지하고자 했던 합스부르크가는 충격적인 선택까지 하고 만다. 그것은 바로 근친혼! 하지만 거듭되는 근친혼은 열성유전자를 강하게 만들었고, 합스부르크가는 심각한 부작용에 시달린다. 마르가리타 공주의 아버지였던 펠리페 4세는 13명의 자식을 낳았지만 그중 7명이 근친혼의 부작용으로 한 살을 넘지 못했다. 또한 역대 합스부르크가 사람들의 초상화를 보면 턱이 심하게 돌출돼 있음을 알 수 있는데, 이 역시 부작용 중 하나였다. 근친혼으로 얼룩진 합스부르크 가문에서 태어난 마르가리타 공주는 과연 이 비극을 피할 수 있었을까? 예썰 둘. 시녀들의 주인공을 찾는 비밀의 열쇠? 그림 속 ‘거울’과 ‘빨간 십자가’의 의미! 시녀들의 주인공이 작은 ‘거울’ 안에 그려진 펠리페 4세 국왕 부부라는 주장도 있다. 그 근거는 시녀들 속 벨라스케스 앞에 놓인 캔버스에서 찾을 수 있다. 사실 가려진 캔버스에는 국왕 부부가 그려지고 있고, 캔버스의 그림은 뒤에 있는 거울에 비쳤다는 것. 시녀들 그림 한가운데에 있는 마르가리타 공주는 그저 부모의 초상화 작업을 보러 온 구경꾼일 뿐이라는 말이다. 만약 펠리페 4세가 시녀들의 주인공이라면, 화가 벨라스케스는 왜 왕을 작은 거울 안에 그렸을까. 또한 펠리페 4세는 이 그림을 마음에 들어 했을까? 반면, 국왕 부부와 달리 화가인 벨라스케스 자신은 그림에서 가장 크게 그려져 있다. 그리고 눈에 띄는 건 그의 가슴팍에 그려진 빨간 십자가! 이 문장은 귀족만 들어갈 수 있다는 산티아고 기사단의 상징이다. 벨라스케스는 순수한 귀족 출신은 아니었지만, 시녀들을 완성하고 3년이 지난 후 기사단에 입단한다. 그렇다면 시녀들이 처음 그려질 당시에는 십자가가 없었다는 의미인데….시녀들이 완성된 후에 뒤늦게 추가된 빨간 십자가가 뜻하는 바는 무엇일까? 예썰 셋. 시녀들은 모두를 위한 그림? 신분차별 없이 있는 그대로를 그려낸 화가 벨라스케스 시녀들에는 왕가 사람들 외에도 눈에 띄는 인물이 있다. 바로 궁중광대다. 벨라스케스가 그린 광대는 다른 화가들이 그린 것과 달랐다. 당시 여러 유럽왕실에는 왜소증인 광대를 마치 왕실의 장신구처럼 그리는 전통이 있었다. 하지만 벨라스케스는 이 틀에서 벗어나 광대를 하나의 인격체로 그렸다. 신체적 특징이 부각되지 않게 앉은 자세를 그렸고, 얼굴과 시선에 집중해 그들의 개성이 드러나도록 표현한 것이다. 약자를 동등한 피사체로 그렸던 벨라스케스의 특징은 다른 그림에도 나타난다. 왕과 같이 당당한 자세를 하고 있는 초상화 속 한 남자. 사실 이 남자의 신분은 노예로, 벨라스케스는 그를 노예 신분에서 해방시켜주기까지 한다. 신분의 높고 낮음이 극에 달했던 절대왕정의 시대, 다양한 신분의 사람이 등장하는 시녀들을 통해 화가 벨라스케스가 그리고자 했던 인간상을 알아본다.
12회 2022.07.24 (일)
융합의 마에스트로, 루벤스
11회 2022.07.17 (일)
돌과 벌레로 금보다 비싼 색깔을 만든다? 베네치아 미술이 보여주는 색의 향연!
10회 2022.07.10 (일)
해당 회차는 제휴사 유통불가로 인해 서비스가 제한됩니다.
9회 2022.07.03 (일)
삶의 빛과 그림자 - 렘브란트
8회 2022.06.26 (일)
『네 멋대로 해라, 세르반테스의 돈키호테』
예썰의 전당의 다섯 번째 주제!
미겔 데 세르반테스의 소설 ＜돈키호테＞📚
특별 게스트, 대세 of 대세
⭐️김문정 음악감독⭐️과 함께 합니다❤️
예썰 하나. 이번 생은 쉽지 않아..🤔
세르반테스의 파란만장 인생사와 ＜돈키호테＞ 탄생 비화!
예썰 둘. 나는 기사다, 길을 비켜라!⚔️
소설 ＜돈키호테＞의 명장면, 풍차와의 전투에 얽힌 썰!
예썰 셋. 뮤지컬 ＜맨 오브 라만차＞의 진짜 주인공은?🎶
김문정 감독에게 직접 듣는 뮤지컬 이야기!
7회 2022.06.19 (일)
내 이름은 단테, 지옥을 견디는 자 - 단테의 신곡 2부
6회 2022.06.12 (일)
내 이름은 단테, 지옥을 견디는 자 - 단테의 신곡 1부
5회 2022.06.05 (일)
인간 미켈란젤로, 완벽을 꿈꾸다
예썰의 전당의 다섯 번째 주인공은 ‘천재 예술가 미켈란젤로’ 르네상스를 대표하는 거장인 그는 ‘완벽’에의 열망이 있었다. 그래서 예술에서만큼은 인간의 한계를 넘어서려고 했다는데. 예썰의 전당이 완벽주의자 미켈란젤로를 완벽하게 파헤친다! 예썰 하나. 24살 미켈란젤로를 스타로 만든 피에타, 방탄유리에 갇히게 된 사연은? 르네상스 3대 예술가 중 하나인 미켈란젤로의 조각상이 피습 당했다! 망치로 수차례 내려쳐진 조각상은 크게 훼손된다. 그 조각상은 바로 피에타. 피에타는 ‘자비를 베푸소서’라는 뜻으로, 죽은 아들 예수를 안고 있는 성모마리아를 조각한 작품이다. 사람들은 미켈란젤로의 작품을 가리킬 때 테리빌리타(terribilita)라는 말을 사용했다. 공포감을 주는 극한의 아름다움이라는 의미다. 피에타 또한 소름 돋을 만큼 아름답다는 평가를 받기 충분했다. 그런데, 이 피에타를 완성했을 당시 미켈란젤로의 나이는 고작 24살? 피에타에 일어났던 충격적인 테러 사건부터, 피에타의 소름 끼치도록 아름다운 디테일, 이전 피에타 작품들과의 차이점까지. 미켈란젤로의 피에타에 대한 모든 것을 알아본다. 예썰 둘. 미켈란젤로가 하면 다르다? 소년이 아닌 근육질 청년 다비드를 조각한 이유 거인 골리앗을 쓰러트린 양치기 다윗은 많은 예술 작품의 단골 소재. 하지만 미켈란젤로의 다비드는 달랐다. 높이 5.17m, 크기부터 압도적이다. 대부분 작품은, 다윗이 골리앗을 쓰러뜨린 승리의 순간을 조각했다. 반면, 미켈란젤로는 싸움을 앞둔 다윗의 모습을 구현해냈다. 그리고 또 하나의 차이점이 있다. 성경 속 다윗은 10대의 어린 소년으로 그려져 있다. 하지만 미켈란젤로는 다윗을 소년이 아닌 근육질의 20대 청년으로 조각했다. 미켈란젤로의 다비드 제작에 역사적, 시대적 비하인드가 숨겨져 있다는데. 다비드 제작에 얽힌 이야기들을 들어본다. 예썰 셋. 조각가가 망치 대신 ‘강제로’ 붓을 들어야 했던 사연? 미켈란젤로의 천장화 천재 조각가 미켈란젤로가 망치 대신 붓을 들어야만 했다? 그 중심에는 교황 율리우스 2세가 있었다. 당시 교황은 성 베드로 성당 재건 사업을 진행하고 있었고, 미켈란젤로에게 시스티나 예배당의 천장화를 그려달라고 의뢰한다. 하지만 조각가로서 프라이드가 높았던 미켈란젤로는 요청을 거절하고 피렌체로 돌아갔다. 그러자 교황은 미켈란젤로가 돌아오지 않으면 전쟁을 일으키겠다며 협박했다. 어쩔 수 없이 천장화를 그리기 시작한 미켈란젤로. 완벽주의자였던 그는 마음에 드는 조수가 없어 대부분 혼자 그림을 그렸다. 미켈란젤로가 그려 넣어야 하는 천장은 가로 40m, 세로 14m의 방대한 크기. 게다가 천장을 올려다보며 그림을 그려야 했기에 그야말로 고행이었다. 완벽한 작품을 위해 자신을 고통에 몰아넣은 미켈란젤로. 그가 이렇게까지 ‘완벽’을 추구한 이유는 무엇일까?
4회 2022.05.29 (일)
욕망의 재발견 - 브뤼헐
3회 2022.05.22 (일)
문화예술로 이끈 피렌체 시민들
2회 2022.05.15 (일)
‘예썰의 전당’ 김구라, 엉겅퀴를 든 자화상 속 화가에 폭소한 사연은?
1회 2022.05.08 (일)
24시간 동안 ＜모나리자＞가 사라진 걸 아무도 몰랐다❔️ 도난 사건과 웃음에 담긴 비밀은?
